exposiciones Mateo González Amutio

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portales al bosque

La soledad es mi mejor amiga, (aunque a veces odie su presencia) porque cuando más quiero estar solo, ahí está ella viéndome de cerca. La soledad nos abraza y nunca le agradecemos, la soledad simplemente es y será lo más cercano que tendremos, en esta vida y en la siguiente la soledad simplemente es y será.

“Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos”. - Jorge Luis Borges En Nostalgia, Mateo González Amutio y Santiago Tostado presentan una serie de imágenes que indagan las realidades visuales a través de la memoria, lo olvidado y lo imaginario. Se trata de una investigación colaborativa de objetos y emociones del día al día que logran trascender una individualidad artística para tocarse con la memoria colectiva. Nos invita a recordar lo familiar, reconociendo que lo cotidiano muchas veces toma formas imaginarias; una realidad surrealista, desconocida e inalcanzable. ¿Cómo se inmortaliza una noción tan evasiva como la nostalgia? En un mundo saturado de información, la obra de González Amutio y Tostado se apoya en la unión de subjetividad para crear memorias visuales que brotan de un archivo histórico y personal. En Lagunillas de un recuerdo, colocan al El Pensador del escultor Auguste Rodin, sobrepuesta en la imágen de un puesto de mercado. En un juego de palabras, la representacion clásica del poeta Dante parece contemplar un laberinto de objetos olvidados e historias ocultas en lo material. La obra describe un ritual nostálgico en la Ciudad de México, en un domingo por la mañana. Más allá de la fotografía, las obras proponen un ensamblaje entre la escultura y la poesía. Las obras revisan los sistemas de representación que enjaula la posibilidad de comunicar el mensaje de lo intangible. La coautoría de González Amutio y Tostado nos invita a reconsiderar lo que percibimos como memorias e imaginaciones personales. González Amutio y Tostado acompañan las piezas con descripciones contundentes de sus recuerdos y reflexiones, desafiando los límites de la objetividad de la cámara. El lenguaje, informal y espontáneo, actúa como una expresión del subconciente. En ocasiones, cuestiona la racionalidad humana; en otras, narra pensamientos; y a veces, parece interpelar directamente al espectador. Sus obras y descripciones exponen la nostalgia como producto de una psique indomable. El uso de de bastidores renacentistas refleja un interés por la estética de la antigua clásica, una ornamentación enterrada por la modernidad. Lo contrasta los simbolos de la cultura mexicana. Una obra pregunta sobre una fotografía de máscaras derivadas del Neobarroco, su título Qué mascara me voy a poner? entrelaza los aspectos del mestizaje con la busqueda de la identidad. Nostalgia recuerda y olvida, ofreciéndonos un espejo roto donde podemos reflexionar sobre la efimeridad de la existencia. Texto por Maria Ines Parra

Maldita sea!!!!!!!!!!! QUE VIVAN LOS ESTADOS UNIDOS CARAJO. Que incompetente soy, que incompetentes somos todos. Me molesta la gente que se corta las uñas de los pies en la playa, señor deje de cortarse las uñas ahí,,,, le dije yo cuando lo vi,,,, bueno no le dije pero lo pensé Y ESTOY SEGURO QUE NO FUI EL ÚNICO. Que asco caray, lo amo señor, que chistoso es que hace eso en la playa mientras lee el periódico.

Mucha Lafayette presenta Las nubes de Portugal no son reales, una muestra de Mateo González Amutio. Las nubes de Portugal no son reales es una exposición que trasciende la búsqueda literal de las nubes para revelarse como una metáfora sobre el acto de buscar en sí mismo. A lo largo del proceso creativo, la mirada del artista se centra en un objetivo aparentemente simple: capturar la nube perfecta, aquella que encapsule todo el significado. Sin embargo, esta búsqueda se convierte en algo más profundo, transformando la percepción de lo intangible en una reflexión sobre el deseo de atrapar lo inalcanzable. Cada imagen de la exposición juega con la ausencia y la representación. Ninguna muestra una nube de manera directa; en cambio, lo que vemos son las huellas, las sombras, las texturas y las formas que evocan su presencia sin realmente revelarla. La obra nos invita a cuestionar la realidad misma de lo que observamos y a pensar en la nube como un símbolo de lo efímero, lo volátil y lo impermanente. La conclusión del proyecto reside en el descubrimiento de que el verdadero sentido no estaba en la nube en sí, sino en el acto continuo de buscarla, en el viaje que nos lleva a reconsiderar nuestras expectativas y el significado de la percepción. Las nubes, entonces, dejan de ser simples formaciones en el cielo para convertirse en un espejo de nuestra experiencia, una reflexión sobre lo que proyectamos en lo que nunca podemos atrapar del todo. Esta exposición es, en esencia, un diálogo entre lo visible y lo invisible, entre lo que buscamos y lo que encontramos en el camino. — Mateo González Amutio